Las películas y programas de TV de Álex de la Iglesia forman una de las filmografías más reconocibles del cine español. Terror, humor negro, personajes al borde del colapso y grupos incapaces de convivir aparecen en títulos como El día de la bestia, La comunidad, Las brujas de Zugarramurdi, El bar y 30 monedas.
Su nombre también figura en numerosas producciones que no ha dirigido. Álex de la Iglesia trabaja como director, guionista y productor, además de realizar apariciones ocasionales delante de la cámara. Distinguir esas funciones resulta fundamental para no atribuirle películas realizadas por otros cineastas.
En 2026, su actividad incluye La cuidadora, un thriller ya rodado con Carmen Maura y Blanca Suárez; Felicidades, película argentina prevista para finales de año, y Ages of Madness: The Howling of the Jinn, su primer largometraje de animación.
Filmografía esencial de Álex de la Iglesia
| Año | Producción | Formato | Trabajo principal |
| 1991 | Mirindas asesinas | Cortometraje | Dirección y guion |
| 1993 | Acción mutante | Película | Dirección y guion |
| 1995 | El día de la bestia | Película | Dirección y guion |
| 1997 | Perdita Durango | Película | Dirección |
| 1999 | Muertos de risa | Película | Dirección y guion |
| 2000 | La comunidad | Película | Dirección y guion |
| 2002 | 800 balas | Película | Dirección y guion |
| 2004 | Crimen ferpecto | Película | Dirección y guion |
| 2006 | La habitación del niño | Película para televisión | Dirección y guion |
| 2008 | Los crímenes de Oxford | Película | Dirección y guion |
| 2008-2009 | Plutón B.R.B. Nero | Serie | Creación y dirección |
| 2010 | Balada triste de trompeta | Película | Dirección y guion |
| 2011 | La chispa de la vida | Película | Dirección |
| 2013 | Las brujas de Zugarramurdi | Película | Dirección y guion |
| 2014 | Messi | Documental | Dirección |
| 2014 | Words with Gods | Película colectiva | Dirección de un segmento |
| 2015 | Mi gran noche | Película | Dirección y guion |
| 2017 | El bar | Película | Dirección y guion |
| 2017 | Perfectos desconocidos | Película | Dirección |
| 2020-2023 | 30 monedas | Serie | Creación, guion y dirección |
| 2022 | Veneciafrenia | Película | Dirección y guion |
| 2022 | El cuarto pasajero | Película | Dirección y guion |
| 2024 | 1992 | Miniserie | Creación y dirección |
| Pendiente de estreno | La cuidadora | Película | Dirección y guion |
| 2026 | Felicidades | Película | Dirección y guion |
| En desarrollo | Ages of Madness | Película de animación | Dirección |
La tabla recoge sus principales trabajos como realizador. No incluye todas las películas producidas por su compañía, porque muchas fueron dirigidas por otros autores.
Quién es Álex de la Iglesia
Alejandro de la Iglesia Mendoza nació el 4 de diciembre de 1965 en Bilbao. Estudió Filosofía en la Universidad de Deusto y comenzó su trayectoria profesional vinculado al dibujo, los cómics y la dirección artística.
Antes de rodar su primer largometraje trabajó en el cortometraje Mamá, de Pablo Berger, y en Todo por la pasta, dirigida por Enrique Urbizu.
Su corto Mirindas asesinas llamó la atención por su mezcla de violencia, humor absurdo y personajes grotescos. Esa propuesta contenía ya buena parte de los rasgos que definirían su cine posterior.
Director, guionista y productor
Álex de la Iglesia desempeña varias funciones que no siempre coinciden dentro de un mismo proyecto.
| Función | Qué implica |
| Director | Decide la puesta en escena, el ritmo y el trabajo audiovisual |
| Guionista | Escribe o coescribe la historia y los diálogos |
| Productor | Participa en la financiación, organización o desarrollo |
| Creador de series | Diseña el concepto general y el universo narrativo |
| Actor ocasional | Realiza cameos o aparece como él mismo |
En buena parte de sus películas comparte el guion con Jorge Guerricaechevarría, colaborador decisivo desde sus primeros largometrajes.
También dirige junto a Carolina Bang la productora Pokeepsie Films, implicada tanto en sus obras personales como en proyectos de otros cineastas.
Acción mutante: el nacimiento de su universo cinematográfico
Acción mutante, estrenada en 1993, fue su primer largometraje.
La película presenta a un grupo terrorista formado por personas con discapacidades y deformidades que decide rebelarse contra una sociedad obsesionada con la belleza y el éxito.
El secuestro de una heredera desencadena un viaje de ciencia ficción marcado por la violencia, la traición y un humor deliberadamente incómodo.
Por qué fue una película diferente
El cine español de comienzos de los años noventa no producía demasiadas comedias futuristas con mutantes, naves espaciales y organizaciones terroristas.
Álex de la Iglesia utilizó esos elementos para hablar de:
- Exclusión social.
- Culto al cuerpo.
- Resentimiento de clase.
- Fascinación por la violencia.
- Fracaso de las revoluciones.
- Transformación de los ideales en ambición personal.
La producción contó con el respaldo de El Deseo, la compañía vinculada a Pedro Almodóvar.
Acción mutante no fue su mayor éxito comercial, pero estableció una identidad visual y temática que ya no abandonaría.
El día de la bestia: la película que lo convirtió en un director popular
El día de la bestia se estrenó en 1995 y consolidó definitivamente a Álex de la Iglesia.
Álex Angulo interpreta al padre Ángel Berriartúa, un sacerdote convencido de haber descubierto la fecha exacta del nacimiento del Anticristo. Para impedirlo, viaja a Madrid y decide cometer todos los pecados posibles con la intención de ponerse en contacto con Satanás.
En su misión recibe la ayuda de José María, un joven aficionado al heavy interpretado por Santiago Segura, y del profesor Cavan, un falso especialista en ocultismo encarnado por Armando de Razza.
Terror, Navidad y una ciudad hostil
La película utiliza el Madrid navideño como un escenario apocalíptico.
Las luces, los anuncios y las celebraciones conviven con edificios abandonados, violencia callejera, grupos extremistas y personajes desesperados.
El resultado combina:
- Terror satánico.
- Comedia negra.
- Crítica social.
- Cultura heavy.
- Fantasía religiosa.
- Acción urbana.
El día de la bestia recibió 14 nominaciones a los Goya y ganó seis premios, incluido el de mejor dirección para Álex de la Iglesia.
También convirtió a Santiago Segura en un actor conocido y recuperó para el gran público a Terele Pávez, que interpretaba a Rosario.
Perdita Durango: su película más internacional de los noventa
En Perdita Durango, Álex de la Iglesia adapta una novela de Barry Gifford y trabaja con un reparto internacional encabezado por Rosie Pérez y Javier Bardem.
Perdita y Romeo Dolorosa son dos delincuentes que secuestran a una pareja de adolescentes para llevar a cabo un ritual y participar en un negocio criminal.
La película transcurre entre Estados Unidos y México y mezcla carretera, santería, narcotráfico y violencia extrema.
Una pareja sin límites
Perdita y Romeo no funcionan como delincuentes románticos que desafían al sistema.
Ambos son imprevisibles, egoístas y peligrosos. Su relación está construida sobre el deseo, la violencia y la fascinación por la muerte.
La producción amplió el alcance internacional del director, aunque también generó controversia por su tono y por la dureza de algunas escenas.
Dentro de su filmografía ocupa un lugar particular: conserva el humor grotesco, pero presenta un mundo más áspero y menos cercano a la comedia coral de sus películas españolas.
Muertos de risa: el odio entre dos cómicos
Muertos de risa está protagonizada por Santiago Segura y El Gran Wyoming.
Los dos interpretan a Nino y Bruno, una pareja de humoristas que alcanza un éxito enorme gracias a una actuación basada en bofetadas. La popularidad no fortalece su amistad: aumenta los celos, la rivalidad y el resentimiento.
La historia comienza con el resultado de esa enemistad y reconstruye después su carrera.
El precio del éxito
La película convierte el mundo del espectáculo en una guerra.
Nino y Bruno necesitan trabajar juntos porque el público los adora como pareja. Al mismo tiempo, cada uno está convencido de que el otro le impide triunfar por separado.
El relato utiliza la comedia para hablar de:
- Envidia profesional.
- Dependencia entre artistas.
- Manipulación del público.
- Humillación convertida en espectáculo.
- Imposibilidad de abandonar una fórmula rentable.
Álex de la Iglesia transforma el ascenso de los protagonistas en una tragedia donde el éxito es mucho más destructivo que el fracaso.
La comunidad: codicia dentro de un edificio madrileño
La comunidad, estrenada en 2000, está protagonizada por Carmen Maura.
Julia trabaja como agente inmobiliaria y encuentra una enorme cantidad de dinero en el piso de un hombre fallecido. Cree haber tenido un golpe de suerte, pero descubre que los vecinos llevan años esperando hacerse con esa fortuna.
El edificio se convierte en una trampa donde cada puerta oculta una amenaza.
Los vecinos como monstruos
La película no necesita demonios, mutantes ni criaturas sobrenaturales.
El peligro procede de personas corrientes dispuestas a matar para conseguir dinero. Los residentes vigilan, se organizan y justifican sus actos mediante una lógica colectiva.
La comunidad utiliza la convivencia vecinal para retratar:
- Avaricia.
- Soledad urbana.
- Envidia.
- Vigilancia mutua.
- Deseo de enriquecerse sin trabajar.
- Violencia escondida bajo apariencias normales.
Carmen Maura interpreta a una protagonista ingeniosa que debe improvisar constantemente para escapar.
La película recibió 15 nominaciones a los Goya y ganó tres premios, entre ellos el de mejor actriz protagonista para Maura y el de mejor actor de reparto para Emilio Gutiérrez Caba.
800 balas: el final de los antiguos poblados del oeste
En 800 balas, Sancho Gracia interpreta a Julián, un veterano especialista cinematográfico que sobrevive realizando espectáculos en un poblado del oeste de Almería.
Su nieto Carlos llega al lugar fascinado por las historias familiares. El encuentro provoca un conflicto con Laura, madre del niño e hija de Julián.
Western, memoria y decadencia
La película rinde homenaje a los técnicos, especialistas y actores que trabajaron en los westerns europeos rodados en España.
El poblado se encuentra en decadencia y corre el riesgo de ser sustituido por un proyecto inmobiliario. Julián se aferra a un pasado cinematográfico que ya no interesa a nadie.
Álex de la Iglesia mezcla comedia y aventura con una mirada melancólica sobre quienes fueron necesarios para crear grandes películas, pero quedaron olvidados cuando la industria cambió.
Crimen ferpecto: la obsesión por aparentar una vida perfecta
Crimen ferpecto, con la palabra “perfecto” alterada deliberadamente en el título, está protagonizada por Guillermo Toledo y Mónica Cervera.
Rafael trabaja en unos grandes almacenes y sueña con convertirse en jefe de planta. Se considera seductor, elegante y superior a sus compañeros.
Un accidente lo deja en manos de Lourdes, una empleada que conoce su secreto y utiliza la información para controlar su vida.
El gran enemigo es la propia imagen
Rafael no soporta que su realidad deje de coincidir con la imagen que proyecta.
Su deseo de conservar el prestigio lo obliga a aceptar una relación, una casa y una vida que detesta. Cada intento de escapar crea un problema mayor.
La película combina crimen y comedia para cuestionar:
- Narcisismo.
- Consumismo.
- Jerarquías laborales.
- Obsesión por el aspecto físico.
- Necesidad de reconocimiento.
- Miedo al ridículo.
Mónica Cervera convierte a Lourdes en algo más que una acosadora. El personaje comprende perfectamente las debilidades de Rafael y sabe cómo utilizar su vanidad contra él.
La habitación del niño: terror doméstico para televisión
La habitación del niño formó parte del proyecto Películas para no dormir.
Leonor Watling y Javier Gutiérrez interpretan a una pareja que se traslada con su bebé a una antigua vivienda. A través del monitor infantil, el padre empieza a ver a un desconocido dentro de la habitación.
La amenaza no encaja con una intrusión convencional. La casa parece contener espacios o realidades que se superponen.
Una obra pequeña dentro de su filmografía
La producción tiene una escala menor que sus grandes películas, pero permite observar su capacidad para trabajar con terror directo y pocos personajes.
El miedo nace de objetos familiares:
- Una cuna.
- Un monitor.
- Un pasillo.
- Una puerta cerrada.
- Una casa recién comprada.
La historia también enfrenta a una pareja que interpreta de manera diferente lo que está sucediendo, aumentando el aislamiento del protagonista.
Los crímenes de Oxford: misterio matemático con reparto internacional
En Los crímenes de Oxford, Elijah Wood interpreta a Martin, un estudiante estadounidense que viaja a Inglaterra para trabajar con el profesor Arthur Seldom, encarnado por John Hurt.
Una serie de asesinatos parece seguir un patrón matemático. Cada crimen está acompañado por un símbolo que podría formar parte de una secuencia.
Una película más contenida
El largometraje se aleja parcialmente del caos visual habitual de Álex de la Iglesia.
La historia se apoya en la investigación, los diálogos filosóficos y la posibilidad de que la lógica también pueda manipularse.
Los personajes discuten sobre:
- Verdad matemática.
- Azar.
- Demostración.
- Interpretación de las pruebas.
- Necesidad humana de encontrar patrones.
- Diferencia entre conocer y creer.
Leonor Watling y Julie Cox completan el núcleo principal de una producción rodada en inglés.
Balada triste de trompeta: circo, guerra y violencia política
Balada triste de trompeta está protagonizada por Carlos Areces, Antonio de la Torre y Carolina Bang.
La película comienza durante la Guerra Civil y continúa en los últimos años del franquismo. Javier, hijo de un payaso, se incorpora a un circo y compite con Sergio por el amor de Natalia.
Los dos hombres transforman sus celos en una escalada de violencia.
Los payasos como representación de España
Javier es el payaso triste; Sergio, el payaso tonto y aparentemente alegre.
Ambos esconden dolor, resentimiento y una incapacidad absoluta para relacionarse sin intentar poseer a Natalia.
La historia utiliza el circo para construir una alegoría sobre un país marcado por:
- Guerra.
- Dictadura.
- Trauma.
- Violencia heredada.
- Espectáculo.
- Incapacidad para reconciliarse.
Álex de la Iglesia recibió el León de Plata a la mejor dirección y el premio al mejor guion en el Festival de Venecia por esta película.
La chispa de la vida: un accidente convertido en espectáculo
La chispa de la vida tiene como protagonista a José Mota, acompañado por Salma Hayek.
Roberto está desempleado y atraviesa una situación económica desesperada. Durante una visita a Cartagena sufre un accidente y queda inmovilizado con una barra de hierro clavada en la cabeza.
En lugar de concentrarse únicamente en salvarlo, medios de comunicación, agencias y curiosos convierten el suceso en entretenimiento.
Una crítica a la explotación mediática
Roberto descubre que su tragedia puede generar dinero para su familia.
La situación lo obliga a decidir si debe vender entrevistas, negociar derechos y convertir sus últimos momentos en un acontecimiento televisivo.
La película enfrenta la dignidad personal con una necesidad económica real. No basta con reprocharle que acepte participar en el espectáculo: su familia necesita los ingresos que el accidente puede proporcionar.
Las brujas de Zugarramurdi: atraco, persecución y aquelarre
En Las brujas de Zugarramurdi, varios delincuentes huyen después de atracar una tienda de compraventa de oro.
Hugo Silva y Mario Casas interpretan a dos de los ladrones. Su fuga los conduce hasta Zugarramurdi, donde encuentran una comunidad de brujas encabezada por personajes interpretados por Carmen Maura, Terele Pávez y Carolina Bang.
Comedia de acción y terror fantástico
La película comienza como un atraco y termina convertida en un espectáculo sobrenatural.
El grupo debe enfrentarse a:
- Persecución policial.
- Conflictos familiares.
- Desconfianza entre los ladrones.
- Brujas.
- Rituales.
- Una criatura gigantesca.
- Un destino que parece preparado para ellos.
La película ganó ocho premios Goya, entre ellos el de mejor actriz de reparto para Terele Pávez y varios reconocimientos técnicos.
Messi: un documental distinto dentro de su carrera
En 2014, Álex de la Iglesia dirigió Messi, un documental sobre la vida y la carrera del futbolista argentino.
La película combina entrevistas, imágenes de archivo y escenas dramatizadas de su infancia.
No funciona como una investigación crítica sobre el deporte profesional. Busca reconstruir el camino desde Rosario hasta la élite del fútbol mediante recuerdos de familiares, compañeros, entrenadores y periodistas.
El proyecto demuestra que su filmografía no está formada únicamente por comedias negras y películas de terror.
Words with Gods y el segmento La confesión
Álex de la Iglesia participó en Words with Gods, película colectiva formada por distintos relatos sobre la religión y la espiritualidad.
Su segmento se titula La confesión y mantiene una mirada oscura sobre la culpa, la fe y la responsabilidad.
El formato permite que varios directores aborden el mismo gran tema desde culturas, creencias y estilos diferentes.
Dentro de su carrera funciona como una pieza breve relacionada con el interés religioso que también aparece en El día de la bestia y 30 monedas.
Mi gran noche: una gala televisiva convertida en pesadilla
Mi gran noche transcurre durante la grabación anticipada de un programa especial de Nochevieja.
Centenares de figurantes permanecen encerrados durante horas mientras cantantes, presentadores, representantes y técnicos compiten por ocupar el centro del espectáculo.
Raphael interpreta a Alphonso, una estrella veterana que se niega a ceder su posición. Mario Casas encarna a Adanne, un cantante joven dispuesto a sustituirlo.
La televisión como máquina de triturar personas
La gala parece alegre cuando se observa desde la pantalla, pero el rodaje está lleno de:
- Rivalidad.
- Agotamiento.
- Falsas sonrisas.
- Accidentes.
- Chantajes.
- Inseguridad laboral.
- Obsesión por la audiencia.
Pepón Nieto y Blanca Suárez forman parte de un amplio reparto que convierte el plató en una comunidad tan peligrosa como el edificio de La comunidad o el local de El bar.
El bar: desconocidos atrapados por el miedo
El bar comienza cuando varias personas quedan encerradas en un establecimiento del centro de Madrid.
Al salir uno de los clientes recibe un disparo. Poco después desaparece el cuerpo y las calles parecen vacías.
Los supervivientes no saben qué ocurre ni si el peligro se encuentra fuera o dentro del local.
Un experimento sobre la convivencia
El reparto incluye a Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Terele Pávez, Jaime Ordóñez y Joaquín Climent.
Cada personaje representa una forma distinta de responder al miedo. Algunos buscan organizarse; otros ocultan información o utilizan a los más débiles.
La película muestra cómo la solidaridad desaparece cuando las personas creen que solo una de ellas podrá salvarse.
El bar concentra varios temas habituales del director: encierro, paranoia, egoísmo, secretos y violencia colectiva.
Perfectos desconocidos: los móviles como amenaza
Perfectos desconocidos adapta la película italiana del mismo título.
Durante una cena, un grupo de amigos decide colocar los teléfonos sobre la mesa. Todos deberán compartir los mensajes, llamadas y notificaciones que reciban.
Lo que empieza como un juego revela infidelidades, mentiras y dobles vidas.
Una de sus películas más accesibles
El relato ocurre casi por completo dentro de una vivienda y depende de los diálogos.
El reparto está formado por Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduardo Noriega, Dafne Fernández y Pepón Nieto.
La tecnología no crea los secretos, pero elimina la posibilidad de mantenerlos separados de la vida pública.
Perfectos desconocidos se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de Álex de la Iglesia y acercó su cine a espectadores menos interesados en el terror o la violencia gráfica.
Veneciafrenia: turistas convertidos en objetivos
En Veneciafrenia, un grupo de turistas españoles viaja a Venecia para celebrar una despedida de soltera.
La ciudad aparece saturada de visitantes y marcada por el enfrentamiento entre quienes viven allí y quienes la utilizan como parque temático.
La desaparición de uno de los viajeros transforma las vacaciones en una persecución.
Terror ligado al turismo masivo
La película utiliza máscaras, disfraces y espacios venecianos para crear una amenaza que mezcla realidad y representación.
El conflicto no se limita a un asesino que persigue turistas. También plantea el resentimiento de una ciudad que siente haber perdido sus calles, viviendas y costumbres.
Veneciafrenia abrió la colección de terror impulsada por Pokeepsie Films, aunque las siguientes películas del proyecto fueron dirigidas por otros cineastas.
El cuarto pasajero: un viaje compartido que sale mal
El cuarto pasajero está protagonizada por Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio y Rubén Cortada.
Julián utiliza una aplicación de viajes compartidos para desplazarse regularmente. En uno de esos trayectos espera acercarse a Lorena, una pasajera por la que siente atracción.
La aparición de otros viajeros y una sucesión de problemas destruyen cualquier posibilidad de mantener el viaje bajo control.
Una comedia más ligera
La película reduce el componente de terror y se concentra en la comedia de carretera.
Aun así, conserva varios rasgos habituales del director:
- Personajes obligados a convivir.
- Mentiras que empeoran.
- Espacios cerrados.
- Rivalidad masculina.
- Accidentes.
- Incapacidad para controlar el plan inicial.
El automóvil funciona como una pequeña comunidad móvil donde cada pasajero oculta algo.
Series y programas de televisión de Álex de la Iglesia
Álex de la Iglesia no ha desarrollado una trayectoria televisiva tan extensa como su carrera cinematográfica.
Sus tres grandes series como creador o director son Plutón B.R.B. Nero, 30 monedas y 1992.
| Serie | Años | Episodios | Género |
| Plutón B.R.B. Nero | 2008-2009 | 26 | Ciencia ficción y comedia |
| 30 monedas | 2020-2023 | 16 | Terror religioso |
| 1992 | 2024 | 6 | Thriller criminal |
La habitación del niño también pertenece a su obra televisiva, aunque fue concebida como una película independiente y no como una serie.
Plutón B.R.B. Nero: una comedia espacial sin límites
Plutón B.R.B. Nero fue su primera serie de televisión.
La historia sigue a la tripulación de una nave enviada para encontrar un planeta habitable después de que la Tierra quede al borde del colapso.
El problema es que sus responsables son incompetentes y sus decisiones ponen continuamente en peligro la misión.
El reparto de la serie
Entre sus principales intérpretes se encuentran:
- Antonio Gil.
- Carlos Areces.
- Carolina Bang.
- Enrique Villén.
- Manuel Tallafé.
- Gracia Olayo.
- Enrique Martínez.
La producción tuvo dos temporadas y 26 capítulos emitidos entre 2008 y 2009.
Su humor mezcla ciencia ficción, sexualidad, burocracia, política y situaciones deliberadamente absurdas. La escala era más modesta que la de sus películas, pero la libertad creativa resultaba mucho mayor.
30 monedas: su gran serie de terror
30 monedas traslada el terror religioso a Pedraza, un pequeño pueblo aparentemente tranquilo.
Eduard Fernández interpreta al padre Vergara, sacerdote, exorcista y antiguo boxeador. Una de las monedas que Judas recibió por traicionar a Jesucristo llega hasta el municipio y desencadena una conspiración de alcance internacional.
Megan Montaner interpreta a Elena, mientras Miguel Ángel Silvestre da vida a Paco, alcalde del pueblo.
Qué ocurre en la primera temporada
Los personajes descubren que la moneda forma parte de un plan para controlar una fuerza sobrenatural.
El pueblo se convierte en escenario de:
- Milagros falsos.
- Monstruos.
- Sectas.
- Exorcismos.
- Manipulación religiosa.
- Conspiraciones dentro de la Iglesia.
- Alteraciones de la realidad.
La serie recupera el interés de Álex de la Iglesia por mezclar religión, terror y humor, pero dispone de más tiempo para ampliar la mitología.
La segunda temporada
La segunda entrega aumenta la escala y lleva la acción fuera de Pedraza.
Paul Giamatti interpreta a Christian Barbrow, un poderoso empresario relacionado con un plan que amenaza con transformar el mundo.
Najwa Nimri también se incorpora a un reparto donde continúan Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y Pepón Nieto.
Cada temporada tiene ocho episodios. A fecha de julio de 2026 se han estrenado dos temporadas y no existe una tercera entrega disponible.
1992: asesinatos vinculados a la Expo de Sevilla
1992 es una miniserie de seis episodios estrenada en 2024.
La historia comienza cuando Amparo pierde a su marido en una explosión. Su investigación se cruza con una serie de asesinatos en los que las víctimas aparecen quemadas junto a figuras de Curro, la mascota de la Exposición Universal de Sevilla.
Marián Álvarez y Fernando Valdivielso encabezan el reparto junto a Carlos Santos y Paz Vega.
La memoria de un gran acontecimiento
La serie utiliza la Expo 92 como símbolo de una España que quería presentarse como moderna, optimista y preparada para el futuro.
Décadas después, los personajes deben revisar las decisiones, negocios y mentiras escondidos detrás de aquella imagen.
El asesino convierte una mascota asociada a la alegría y al progreso en la firma de sus crímenes.
La producción combina investigación policial, corrupción, venganza y recuerdos de uno de los acontecimientos más reconocibles de la España de los noventa.
Películas producidas por Álex de la Iglesia que no dirigió
La relación con Pokeepsie Films provoca que algunas obras aparezcan asociadas a su nombre aunque pertenezcan a otros directores.
Entre las películas que ha ayudado a producir se encuentran:
| Película | Director o directora | Participación de Álex de la Iglesia |
| Musarañas | Juanfer Andrés y Esteban Roel | Productor |
| Los héroes del mal | Zoe Berriatúa | Productor |
| Errementari | Paul Urkijo Alijo | Productor |
| 70 binladens | Koldo Serra | Productor |
| La piedad | Eduardo Casanova | Productor |
| Venus | Jaume Balagueró | Productor |
| La ermita | Carlota Pereda | Productor |
| Anatema | Jimina Sabadú | Productor |
| Culpa mía | Domingo González | Productor |
| Culpa tuya | Domingo González | Productor |
| Culpa nuestra | Domingo González | Productor |
Estas películas forman parte de su actividad industrial, pero no deben incluirse como largometrajes dirigidos por él.
La distinción resulta especialmente relevante en proyectos como la trilogía Culpables, que alcanzó una enorme difusión internacional bajo la producción de Pokeepsie.
The Fear Collection
The Fear Collection es una línea de películas de terror impulsada para apoyar propuestas españolas de género.
Veneciafrenia fue dirigida por Álex de la Iglesia. Otros títulos de la colección quedaron en manos de realizadores diferentes.
| Película | Dirección |
| Veneciafrenia | Álex de la Iglesia |
| Venus | Jaume Balagueró |
| Anatema | Jimina Sabadú |
| La ermita | Carlota Pereda |
El proyecto permite compartir producción y marca sin exigir que todas las obras tengan el mismo estilo.
La cuidadora: el regreso de Carmen Maura
La cuidadora es uno de los proyectos cinematográficos más relevantes de Álex de la Iglesia en 2026.
Carmen Maura interpreta a una viuda de 80 años que sufre un accidente doméstico. Su hija decide contratar a una persona para que la ayude, pero la mujer rechaza a todas las candidatas.
La situación cambia cuando aparece una cuidadora aparentemente perfecta, interpretada por Blanca Suárez.
Reparto y planteamiento
El reparto incluye a:
- Carmen Maura.
- Blanca Suárez.
- Marta Hazas.
- Asier Etxeandia.
- David Comrie.
El guion está escrito por Álex de la Iglesia y Jelen Morales.
La película se rodó íntegramente en 35 milímetros y recupera un conflicto muy presente en La comunidad: una vivienda cotidiana que esconde relaciones, intereses y secretos peligrosos.
A fecha de julio de 2026, el proyecto está rodado, pero no cuenta con una fecha oficial de estreno anunciada.
Felicidades: su primera película rodada en Argentina
Felicidades adapta una obra teatral de Mariano Pensotti.
La película comienza cuando un hombre organiza una celebración de cumpleaños para intentar resolver la crisis con su esposa. La llegada de un médium altera la velada y obliga a los invitados a enfrentarse a sus mentiras.
Reparto de Felicidades
La producción está protagonizada por:
- Adrián Suar.
- Griselda Siciliani.
- Benjamín Vicuña.
- Violeta Urtizberea.
- Mike Amigorena.
- Martín Garabal.
- Mónica Raiola.
- Diego Capusotto.
Está rodada íntegramente en Buenos Aires y representa la primera película de Álex de la Iglesia realizada para Netflix en Argentina.
Su estreno está previsto para finales de 2026, aunque todavía no se ha comunicado el día exacto.
La premisa encaja perfectamente con el cine del director: una celebración, un grupo encerrado, secretos personales y una casa que deja de comportarse como un espacio seguro.
Ages of Madness: su debut en la animación
Álex de la Iglesia prepara Ages of Madness: The Howling of the Jinn, una película de animación en 3D dirigida a un público adulto.
El proyecto se inspira en el universo de H. P. Lovecraft y conecta distintas historias mediante el Necronomicón.
La producción plantea un mundo donde antiguos dioses están a punto de despertar y varias personas quedan expuestas a fuerzas que amenazan su cordura.
Qué se sabe en 2026
La película se encuentra en desarrollo y tiene previsto comenzar su producción a finales de 2026.
Será el primer largometraje de animación dirigido por Álex de la Iglesia. No dispone todavía de fecha oficial de estreno.
El proyecto resulta coherente con su trayectoria porque el terror cósmico de Lovecraft comparte varios elementos con su cine:
- Personajes insignificantes ante fuerzas superiores.
- Pérdida de la razón.
- Cultos secretos.
- Monstruos.
- Libros prohibidos.
- Apocalipsis.
- Humor nacido de la desesperación.
Actores que repiten en sus películas
Álex de la Iglesia suele trabajar varias veces con los mismos intérpretes.
| Actor o actriz | Algunas colaboraciones |
| Álex Angulo | Acción mutante, El día de la bestia, Muertos de risa |
| Santiago Segura | Acción mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa |
| Terele Pávez | El día de la bestia, La comunidad, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi |
| Carmen Maura | La comunidad, Las brujas de Zugarramurdi, La cuidadora |
| Carlos Areces | Plutón B.R.B. Nero, Balada triste de trompeta, Mi gran noche |
| Carolina Bang | Balada triste de trompeta, Las brujas de Zugarramurdi, 30 monedas |
| Mario Casas | Las brujas de Zugarramurdi, Mi gran noche, El bar |
| Blanca Suárez | Mi gran noche, El bar, El cuarto pasajero, La cuidadora |
| Pepón Nieto | Las brujas de Zugarramurdi, Mi gran noche, Perfectos desconocidos, 30 monedas |
| Enrique Villén | Crimen ferpecto, Las brujas de Zugarramurdi, Plutón B.R.B. Nero |
| Manuel Tallafé | 800 balas, Crimen ferpecto, Plutón B.R.B. Nero, 30 monedas |
La repetición crea una especie de compañía informal. Los actores conocen el ritmo, la exageración y el tono que exige su manera de rodar.
Cómo reconocer una película de Álex de la Iglesia
Su cine cambia de género, pero conserva una serie de elementos reconocibles.
Grupos encerrados
Muchos relatos colocan a varias personas dentro de un espacio que no pueden abandonar fácilmente:
- Un edificio en La comunidad.
- Un bar en El bar.
- Una casa en Perfectos desconocidos.
- Un plató en Mi gran noche.
- Un coche en El cuarto pasajero.
- Un pueblo en 30 monedas.
La imposibilidad de escapar obliga a los personajes a mostrar quiénes son realmente.
Humor negro
Las situaciones violentas o trágicas no eliminan la comedia.
El humor aparece cuando los personajes intentan mantener la dignidad en el peor momento posible, interpretan mal una amenaza o continúan discutiendo por asuntos insignificantes mientras todo se desmorona.
Personajes dominados por el deseo
Sus protagonistas suelen perseguir algo con tanta intensidad que terminan destruyéndose:
- Dinero.
- Poder.
- Prestigio.
- Amor.
- Fama.
- Control.
- Supervivencia.
La amenaza externa importa, pero el mayor problema suele estar en la incapacidad de renunciar.
España como escenario grotesco
Incluso cuando trabaja con demonios, brujas o conspiraciones, las historias conservan problemas muy reconocibles:
- Precariedad.
- Corrupción.
- Especulación inmobiliaria.
- Envidia vecinal.
- Televisión sensacionalista.
- Obsesión por aparentar.
- Conflicto entre clases sociales.
El género fantástico no sirve para escapar de la realidad, sino para exagerarla hasta revelar sus aspectos más incómodos.
Premios y resultados más relevantes
| Obra | Resultado destacado |
| El día de la bestia | Seis Goyas, incluido mejor director |
| La comunidad | Tres Goyas y 15 nominaciones |
| Balada triste de trompeta | León de Plata y premio al mejor guion en Venecia |
| Las brujas de Zugarramurdi | Ocho premios Goya |
| Perfectos desconocidos | Uno de sus mayores éxitos comerciales |
| 30 monedas | Dos temporadas y distribución internacional |
| 1992 | Primera serie creada para Netflix |
| Felicidades | Primera película suya producida y rodada en Argentina para Netflix |
| Ages of Madness | Primer largometraje de animación de su carrera |
Álex de la Iglesia también fue presidente de la Academia de Cine española entre 2009 y 2011.
Su trayectoria combina reconocimientos institucionales, éxitos populares y películas que han adquirido condición de culto con el paso de los años.
Cuál es su mejor película
La respuesta depende del aspecto que se valore.
| Preferencia | Título recomendado |
| Su obra más representativa | El día de la bestia |
| Mejor comedia vecinal | La comunidad |
| Terror religioso | 30 monedas |
| Comedia criminal | Crimen ferpecto |
| Película más política | Balada triste de trompeta |
| Comedia accesible | Perfectos desconocidos |
| Aventura fantástica | Las brujas de Zugarramurdi |
| Thriller de encierro | El bar |
| Ciencia ficción irreverente | Acción mutante |
| Serie de humor absurdo | Plutón B.R.B. Nero |
El día de la bestia es el punto de partida más completo porque reúne terror, humor, crítica social, acción y personajes profundamente españoles.
La comunidad ofrece una entrada más realista. No incluye elementos sobrenaturales, pero muestra con claridad su obsesión por los grupos que se destruyen desde dentro.
Orden recomendado para conocer su obra
Un recorrido equilibrado puede seguir este orden:
- El día de la bestia, para conocer su estilo.
- La comunidad, para descubrir su comedia coral.
- Crimen ferpecto, por su sátira del éxito.
- Las brujas de Zugarramurdi, por su mezcla de acción y fantasía.
- Perfectos desconocidos, como obra más contenida.
- Balada triste de trompeta, para entrar en su cine político.
- 30 monedas, como ampliación televisiva de su terror religioso.
- Acción mutante, para volver a sus orígenes.
- Plutón B.R.B. Nero, para descubrir su humor más libre.
- 1992, como muestra de su etapa reciente.
Este orden no es cronológico. Está pensado para pasar de sus obras más accesibles a las propuestas más extremas.
Qué películas y series tiene Álex de la Iglesia en 2026
A fecha de julio de 2026, su situación profesional puede organizarse así:
| Proyecto | Estado en 2026 |
| La cuidadora | Rodada y pendiente de fecha oficial |
| Felicidades | Estreno previsto a finales de 2026 |
| Ages of Madness | En desarrollo; producción prevista para finales de 2026 |
| 30 monedas | Dos temporadas estrenadas |
| 1992 | Miniserie de seis episodios ya estrenada |
| El cuarto pasajero | Último largometraje estrenado antes de La cuidadora |
| Pokeepsie Films | Continúa desarrollando películas y series propias y ajenas |
No hay una tercera temporada de 30 monedas estrenada en 2026. Tampoco se ha anunciado una fecha para la llegada de Ages of Madness, por lo que no debe presentarse todavía como una película terminada.
Álex de la Iglesia como actor
Álex de la Iglesia no ha construido su carrera como intérprete.
Ha realizado cameos, apariciones breves y participaciones como él mismo en documentales, entrevistas y programas de entretenimiento. Sin embargo, esas intervenciones no tienen el mismo peso que su trabajo detrás de la cámara.
Cuando se busca su filmografía, conviene separar tres categorías:
- Obras que dirige.
- Obras que produce.
- Producciones donde aparece ocasionalmente como actor o como él mismo.
Su legado principal pertenece a las dos primeras.
Las películas y programas de TV de Álex de la Iglesia comparten una idea persistente: las personas no necesitan un monstruo para destruirse, aunque un demonio, una bruja o un asesino puedan acelerar el proceso. Desde el sacerdote de El día de la bestia hasta los habitantes de 30 monedas, sus personajes luchan contra fuerzas enormes sin dejar de discutir por dinero, orgullo o amor. Esa mezcla entre lo cotidiano y lo apocalíptico explica por qué su cine puede cambiar de género y continuar siendo inmediatamente reconocible.
